Diplomatura de diseño y producción de audio para videojuegos
Presentación
Clases en vivo: Miércoles 19 hs. (16 encuentros)
La Diplomatura en Audio para Videojuegos proporciona a los estudiantes una formación integral en el campo del diseño y producción de audio para videojuegos.
A través de un enfoque teórico y práctico, esta diplomatura ofrece las herramientas y conocimientos necesarios para que los estudiantes se conviertan en profesionales capacitados en la industria del audio para videojuegos.
Explorarán los fundamentos del audio en la industria, adquirirán herramientas para la composición y producción de musical no lineal, y de diseño de sonidos en videojuegos, desde la creación de texturas mediante síntesis, diseño de efectos, magias o armas, hasta la personalización y caracterización de personajes o criaturas únicas. Además, aprenderán sobre la implementación y programación de
audio en motores de juego en Unity utilizando el middleware Wwise, adquiriendo habilidades prácticas que los preparará para los desafíos técnicos que presenta el desarrollo de videojuegos, incluyendo armado de portafolios profesionales para insertarse en la industria.
Modalidad: A distancia ágil
Objetivo general
Capacitarse para el trabajo en la industria, obteniendo conocimientos prácticos y las herramientas necesarias para crear portafolios profesionales y entender el workflow dentro de equipos de desarrollo de videojuegos.
Objetivos específicos
- Implementar y programar audio en motores de juego: Nutrir a los estudiantes con las habilidades necesarias para integrar y programar audio en motores de desarrollo como Unity aprovechando las posibilidades de middlewares como Wwise.
- Adquirir habilidades avanzadas en diseño de sonido: Fomentar la capacidad de los estudiantes para diseñar y crear efectos sonoros, voces y ambientes que enriquezcan la experiencia de juego
- Dominar técnicas de producción y composición musical no lineal: Capacitar a los estudiantes para crear música adaptativa y dinámica que responda a las necesidades específicas de los videojuegos
- Desarrollar una comprensión integral del rol del audio en videojuegos: Los estudiantes deben adquirir conocimientos teóricos y prácticos sobre cómo el audio contribuye a la experiencia de juego y cómo se ha desarrollado a lo largo de la historia.
Plan de estudio
Destinatarios
- Músicos que desean crear música interactiva
- Profesionales que quieren volverse activos en la industria de los juegos
- Todo interesado en entender los fundamentos de la Música Adaptativa y el diseño de sonido interactivo.
- Público en general que desea ampliar sus perspectivas de empleo a través del sector de mayor crecimiento en la industria del entretenimiento
Requisitos
- Conocimientos básicos de teoría en audio y composición musical
- HARDWARE: PC Procesador: Pentium 4® 3.0 GHz o superior / AMD Athlon 3.0 GHz o superior Sistema operativo: Windows 7 SP1 o siguientes versiones / Mac OS X Yosemite (10.10) o siguientes versiones Memoria: 1 GB RAM | Espacio disponible en el disco rígido: 1 GB. Conexión a Internet banda ancha.
Equipo docente
Dante Poggio
Profesor
Compositor, guitarrista, productor e implementador de audio para videojuegos. Es cofundador, junto a Lautaro Dichio, y unos de los administradores de la comunidad Audio para Videojuegos Argentina (AVA). Tiene formación docente en el Conservatorio “Alberto Williams” y es egresado del curso "Game Audio" del instituto Image Campus y de la di plomatura en “Música para Videojuegos” en la UNA. Fué adscripto en el curso de Game Audio de Image Campus. Ha participado en proyectos como ORBS, Feed the Madness(voiceover, música e implementación), y diversos trabajos de diseño sonoro y música como freelance. Actualmente, lleva adelante su proyecto musical "Dantepog", mientras ejerce como docente de Game Audio en distintas instituciones educativas y se desempeña como programador de audio en proyectos.
Christian Martin Silvosa
Profesor
Pianista, compositor, productor y docente. Cursó sus estudios en el "Conservatorio Juan Jose Castro" (especialidad: piano) y en la "Escuela de Música Popular de Avellaneda" (en las áreas de Jazz y Tango). Trabajó con diversas productoras y artistas de la escena musical de Buenos Aires como compositor, orquestador y/o productor musical; ta nto para shows en vivo, como en el ámbito de los medios audiovisuales lineales. En el año 2019 inició su formación profesional en videojuegos con estudios de diseño y programación, especializándose en el middleware de audio "Wwise" y en la composición de música no lineal. Actualmente trabaja en el área sonido de "Nimble Giant", se desempeña como docente en distintas instituciones, y lleva adelante la producción del proyecto musical "Las Olas".
Santiago Nobile
Coordinador
Professional WordPress Developer Se desempeña como desarrollador WordPress de manera FreeLance y en Agencias de Marketing Digital y Desarrollo Web. El Docente de WordPress en UTN y brinda distintos Webinarios en referencia al tema. EXPERIENCIA LABORAL SECRETARIA DE CULTURA Y EXTENSION UNIVERSITARIA - U.T.N. Auxiliar Administra tivo Atención al Público y Ventas Marketing Digital y Desarrollo Web Selección de Personal Docente IT HABILIDADES Idioma Inglés: Intermedio Software Pack Office: Intermedio Word, Excel y Power Point: Intermedio Software de Diseño Gráfico: Intermedio Software de Edición de Videos: Inicial Marketing Digital: Avanzado WordPress: Avanzado
- Wwise Lessons - Audiokinetic https://www.audiokinetic.com/en/courses/wwise101/
- Boulanger, R.; Lazzarini, V. (2010) The Audio Programming Book, Editorial The Mit Press
- Stevens, R.; Raybould, D. Game Audio Implementation https://gameaudioimplementation.com/
- Brandon, A. (2005) Audio for Games: Planning, Process, and Production, Editorial Macmillan Computer Pub
- Riviere, A. (2023) Game Audio Mixing - Insights to Improve Your Mixing Performance, Editorial Routledge
- Sonnenschein. D. (2001) Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema, Editorial Michael Wiese Productions.
- Farnell, A. (2010) Designing Sound, Editorial The Mit Press.
- Sweet, M.(2014) Writing Interactive Music for Video Games: A Composer's Guide, Editorial Addison-Wesley Professional.
- Phillips, W. (2014) A Composer's Guide to Game Music, Editorial The Mit Press.
- Stevens, R.;Raybould, D, (2011) The Game Audio Tutorial: A Practical Guide to Sound and Music for Interactive Games, Editorial Elsevier Science Ltd,
- Collins, K. (2008) Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design, Editorial The Mit Press, Londres.
- Horowitz, S.; Looney, S.(2014) The Essential Guide to Game Audio: The Theory and Practice of Sound for Games, Editorial Focal Press.
Metodología De Enseñanza-Aprendizaje:
La modalidad de e - Learning en VIVO es totalmente mediada por tecnologías a través del Campus Virtual FRBA. Se trata de una modalidad sincrónica en la que el alumno podrá ingresar al Campus Virtual las 24 hrs del día, tendrá clases con el docente en tiempo real cada semana, así mismo podrá encontrar recursos digitales y espacios de interacción entre docente/alumno.
El trayecto formativo consta de clases, cada con una duración entre 2 y 4 horas.
Así, en cada clase, usted contará con:
- 100% de videoclases sincrónicas.
- Consultas e interacciones entre docentes y alumnos vía micrófono y video.
- Material de lectura obligatoria y complementaria.
- Actividades y trabajos integradores de aplicación de los conocimientos adquiridos, individuales y/o grupales.
Modalidad de Evaluación y Acreditación:
Para obtener el certificado de Aprobación de nuestros cursos con clases en vivo se tiene en cuenta lo siguiente:
- La lectura y análisis de todos los elementos que componen cada clase.
- 75% de asistencia a las clases virtuales en tiempo real.
- La entrega y aprobación de todas las actividades y ejercicios que se consignen como obligatorios.
Al finalizar la última clase, se destinarán 2 semanas para la Evaluación Final Integradora y su recuperatorio.
El alumno deberá finalizar la cursada dentro de la duración del trayecto sin excepción. - Terminado el mismo, no podrá entregar nada adeudado y deberá cursar nuevamente en un próximo inicio, en caso de desear finalizarlo.
Aquellos alumnos que no hayan cumplido con los requisitos de aprobación antes nombrados, se le extenderá una certificación de Participación.
Todos los certificados del Centro de eLearning poseen código de validación que se podrá verificar aquí.