Diseño UX/UI

PRESENTACIÓN En este curso plasmaremos posibles soluciones a partir de los datos cuantitativos y cualitativos obtenidos, priorizaremos ideas adaptándonos a las necesidades y deseos de nuestras personas usuarias; y terminaremos transformando nuestros hallazgos en la construcción de nuestro primer prototipo en alta (MVP). Como diferencial y agregado de valor, en este curso incorporaremos conocimientos sobre accesibilidad, métodos y pautas alineadas con estándares mundiales, lo que nos va a permitir crear soluciones inclusivas decodificando nuestro mindset de diseño digital. OBJETIVOS Objetivo General El objetivo de este curso es la creación de una solución digital acorde a las problemáticas que investigaremos; transitando las diferentes etapas de desarrollo utilizando como base metodológica el Design Thinking. Objetivos Específicos Aprender a Dominar los contenidos de la Usabilidad en Sitios Web Comprender los conceptos de Diseño Desarrollar una práctica acorde al mercado laboral DESTINATARIOS Diseñadores Web y Público en General REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Manejo genral de PC Requisito no excluyente: Poseer nociones en diseño digital DURACIÓN Carga horaria semanal: 6 horas semanales / 2 clases de 3hs c/u Duración total en clases: 20 clases / 11 semanas Duración total en horas: 60 horas totales TEMARIO Unidad 1 Clase 1: Introducción Clase 2: Design Thinking Clase 3: Analisis de contexto y estrategia de investigación I Clase 4: Analisis de contexto y estrategia de investigación II Clase 5: Clustering Unidad 2 Clase 6: Definir idear Clase 7: Brief + Escenarios de ideación Clase 8: Ideación Clase 9: Interfaces, touchpoints y priorización Clase 10: Storytelling + Journey Mapping Unidad 3 Clase 11: UX Writing / Content Clase 12: Arquitectura de la Información Clase 13: Patrones de Diseño Clase 14: Prototipo Media Clase 15: Design System Unidad 4 Clase 16: Metodos de validacion Clase 17: Pruebas de Usabilidad Parte 1 Clase 18: Pruebas de Usabilidad Parte 2 Clase 19: Pre Presentación Clase 20: Presentación Final DOCENTE Luciana Florimo COORDINADOR Javier Kitainik MODALIDAD DE CURSADA 100% Virtual sincrónica Plataforma para las clases: Aula Virtual | Zoom. Materiales didácticos: tutoriales, foros, pdf, resúmenes, presentaciones por dispositivas, encuestas, trabajos prácticos, tareas Grabación de clases: Las clases en vivo quedan grabadas y están a disposición del alumno para verlas y bajarlas durante 60 dias METODOLOGÍA DE TRABAJO Las actividades se realizarán en forma individual y/o grupal de aplicación práctica por cada unidad temática. Durante las clases, para fomentar un proceso de enseñanza y aprendizaje constructivo, se realizará una exposición teórica paso a paso por parte del docente, con opción de abrir un debate para participación de los alumnos. Luego se realizará una instancia de aula taller para la realización de ejercicios de aplicación de los conocimientos para ser elaborados por los participantes. Al finalizar cada clase se abrirá una instancia para evacuar dudas y realizar un cierre de cada tema. Las dudas posteriores de cada alumno podrán ser consultadas vía mail y campus virtual. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN La evaluación es de carácter holístico tomando en cuenta la asistencia de cada alumno a las clases sincrónicas, la participación en las actividades del aula, y la entrega de un trabajo práctico final integrador. La calificación final se define como aprobado o no aprobado. Aquellos que no aprueben podrán acceder a una instancia recuperatoria que no se extenderá a más de una semana de la finalización de la cursada. Los certificados que se emiten son de aprobación, en el caso de que el alumno cumpla con las consignas del TP final, haya interactuado en las clases ya sea con preguntas, trabajos y práctica y cumpla con el porcentaje mínimo de asistencia requerido por la SCEU. En el caso de que el alumno no apruebe, ni en instancia recuperatoria o no entregue el TP final, el mismo podrá obtener un certificado de asistencia, siempre y cuando cumpla con el porcentaje mínimo de presentismo estipulado.

Programador Web Inicial – Front End Developer

PRESENTACIÓN El curso de Programador Web Inicial es un curso pensado para aquellas personas que deseen incluir conocimientos para desempeñarse en el ámbito de diseño o programación, y que deseen adquirir nuevos conocimientos basados en los avances de las tecnologías de última generación en lenguajes orientados a realización de sitios web dinámicos. Internet ha creado en el mundo un nuevo modo de conectarse, de trabajar y de estudiar. Ha remodelado esquemas de comunicación entre las personas y organizaciones. Conociendo la inmensa potencialidad de la red de redes, los profesionales del área no pueden desconocer la forma de desarrollar aplicaciones en los lenguajes más populares de la web, ya que es esto es esencial para diferenciarse del simple diseño de páginas estáticas. Al finalizar el curso el alumno estará habilitado para realizar aplicaciones básicas para sitios web, utilizando los lenguajes de mayor demanda en el mercado. OBJETIVOS Objetivos Generales: El alumno logrará realizar aplicaciones básicas para sitios web El alumno podrá contar con los conocimientos en contenido web de programación inicial. El alumno podrá combinar estos lenguajes de programación para la realización de proyectos web de alta demanda de conocimientos específicos Objetivos específicos: Que alumnos logren manejar: Diseño Responsive React JS Bootstrap Javascript Web Project DURACIÓN 75 horas totales DESTINATARIOS El curso está destinado a diseñadores gráficos, diseñadores multimediales, programadores, analistas, ingenieros en sistemas y al público en general que desee realizar una introducción en los lenguajes orientados a la realización de aplicaciones para sitios web dinámicos. REQUISITOS DE LOS DESTINATRIOS PARA CURSAR El alumno debe poseer manejo general de PC (entorno Windows – office), saber navegar por internet, descarga de mails y descompresión de archivos. METODOLOGÍA A UTILIZAR EN EL DESARROLLO DEL CURSO Las actividades se realizarán en forma individual y/o grupal de aplicación práctica por cada unidad temática. Durante las clases, para fomentar un proceso de enseñanza y aprendizaje constructivo, se realizará una exposición teórica paso a paso por parte del docente, con opción de abrir un debate para participación de los alumnos. Luego se realizará una instancia de aula taller para la realización de ejercicios de aplicación de los conocimientos para ser elaborados por los participantes. Al finalizar cada clase se abrirá una instancia para evacuar dudas y realizar un cierre de cada tema. Las dudas posteriores de cada alumno podrán ser consultadas vía mail. TEMARIO Y CRONOGRAMA DE CLASES Para consultar el temario y el cronograma del curso, por favor hacer click AQUÍ PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN El proceso de evaluación es una parte inherente del proceso de aprendizaje necesario para la adquisición de las competencias requeridas. La evaluación es de carácter holístico, teniendo en cuenta la participación del alumno en todas las instancias del curso, desde la puntualidad, asistencia y entrega de trabajos prácticos, así como también se evaluará la correcta participación en clase, colaboración con el profesor y demás compañeros para favorecer el aprendizaje cooperativo. Se requiere la participación en las clases presenciales, y consultas en los foros y mail, además de la aprobación de las evaluación propuesta para la acreditación de la especialidad más la presentación y defensa de un trabajo práctico final integrador. Estructura del Trabajo práctico final: Al finalizar el curso, y durante la última clase habrá una instancia final de evaluación. En el trabajo práctico final se evaluará el proceso de aprendizaje del alumno mediante la entrega de un trabajo práctico integrador que puede ser individual o grupal de acuerdo a su nivel de complejidad. Tutorías: Antes de la entrega del trabajo práctico final, los alumnos cuentan con dos clases integrales para tutorías y consultas. Durante todo el curso los alumnos cuentan con tutorías online, mediante mail del profesor, foros y blogs dedicados a tal fin. Recuperatorios: Los alumnos que no alcancen los objetivos mínimos propuestos en la instancia de evaluación, tendrán la posibilidad de realizar un recuperatorio del trabajo práctico final cuya fecha será propuesta por el profesor y las correcciones y tutorías se realizarán exclusivamente en forma online para los recuperatorios. Certificación: Se entregará certificado de aprobación a quienes presenten y aprueben el proyecto durante que presentarán en la última clase. Para poder presentar este proyecto se debe contar con el 80% de asistencia al curso. El proyecto a desarrollar se consensúa con el docente durante la cursada. Cronograma de evaluaciones: Se realizará una evaluación constante del alumno mediante consultas y tutorías. En la clase número 24 se realizará una instancia final de evaluación mediante la exposición del trabajo práctico integrador. QUORUM PARA LA APERTURA DEL CURSO Y POLÍTICA DE RESERVA DE VACANTES Para el dictado del curso se requiere un mínimo de inscriptos. De lo contrario el curso será reprogramado avisando a los pre-inscriptos / inscriptos vía e-mail. UTN-BA-SCEU se reserva el derecho de reprogramar o cancelar el curso según lo disponga, hasta llegar a la cantidad de inscriptos mínima. En el caso de cancelar el comienzo o demorarlo mas de un mes de su fecha de apertura original, los inscriptos que hayan pagado podrán solicitar un reintegro a la coordinación del curso presentando sin excepción los comprobantes de pago efectuados. Los cupos son limitados. El cupo al curso se confirma y se reserva únicamente habiendo realizado el pago de la matrícula en cualquiera de los medios habilitados a tal fin. Los alumnos deberán conservar los comprobantes de pago, hasta la entrega del certificado de aprobación o asistencia, según corresponda. DOCENTES Bernal Pastor Juan Maria Migliore Jon Gibaut Daniel Montilla Nicolás Agustín Pérez Gabriel Garrido Galindo Kevin Liao Santiago Rueda María Victoria López COORDINADOR Javier Kitainik

Diplomatura en Producción de Audio y Música

PRESENTACIÓN La Diplomatura en Producción de Audio y Música otorga un conjunto de conceptos, técnicas, herramientas y habilidades adquiridas a través de prácticas permanentes, que articulados entre sí brindan a los alumnos capacidades y solvencia para idear y llevar adelantes proyectos de realización y producción en campos como los de la música, el arte sonoro, audiovisual, radio entre otros, donde lo musical y lo sonoro son protagonistas principales. Mediante el tratamiento desde diferentes ángulos que se complementan y potencian mutuamente, confluyen abordajes que se ocupan tanto de la dimensión estética como de los aspectos técnicos dentro de la producción de música y sonido. Música, audio digital, grabaciones, edición de sonido, procesamiento de señales, mezcla, MIDI, bandas sonoras, masterización son algunas de las múltiples perspectivas que se trabajan a lo largo de los cuatro cursos que integran esta diplomatura. Estos son Audio Digital / Edición de Sonido; Home Studio; Producción Musical; y Diseño Sonoro Audiovisual. Se trata de una cursada concentrada en el tiempo de un cuatrimestre que dejará en cada participante un potencial enorme de trabajo a desarrollar durante mucho tiempo y que, seguramente, funcionará como disparador de nuevas motivaciones ampliando tu espectro de posibilidades y ofreciéndote una formación sólida para tu desenvolvimiento en el campo profesional. Objetivo General: Adquirir conceptos, técnicas y el desarrollo de habilidades para el manejo de herramientas de aplicación en la producción de música y sonido. Que los alumnos sean capaces de idear y llevar proyectos de producción musical y sonora. Que los alumnos conozcan las herramientas específicas y adecuadas para concretar su trabajo. Que los alumnos desarrollen criterios de trabajo propios mediante los cuales se vinculen las necesidades expresivas y artísticas con los recursostécnicos. Objetivos Específicos: Conocer y aplicar conceptos de audio digital y manejar herramientas de edición de sonido. Que los alumnos puedan diseñar su espacio de trabajo para grabar, mezclar y masterizar sus propias producciones. Que los alumnos manejen diversos tipos de equipamientos, aplicacionesy recursos específicos de sonido y música. Que los alumnos puedan volcar sus conocimientos de producciónmusical y sonora en realizaciones audiovisuales. DESTINATARIOS Todo músico profesional, estudiante o aficionado interesado en desarrollar la producción musical. Profesionales y artistas de otras disciplinas con conocimientos y experiencia con sonido y audio digital. REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN No es necesario tener conocimientos previos en audio al realizar la Diplomatura se aprenden desde el inicio de la misma DURACIÓN Carga horaria total: 87 hs Carga horaria semanal: 6 hs DOCENTE Pablo Bas COORDINADOR Ingrid Kitainik

Professional Front End Developer

PRESENTACIÓN Los Professional Frontend Developers son los encargados de maquetar la estructura semántica del contenido (HTML), codificar el diseño en hojas de estilo (CSS) y agregar la interacción con el usuario (Javascript) utilizando librerías como REACT Js. La Diplomatura se estructura en 3 módulos de unidades temáticas que se integran de manera homogénea, estas unidades son: Módulo 1: Desarrollo Web en HTML5 y CSS3 Módulo 2: Desarrollo Web con Javascript Módulo 3: Desarrollo con React Js HTML5, desde el frontend, permite hacer geolocalización, dibujo vectorial, guardar datos en el disco del usuario, insertar audio y video, entre otras cosas. Por otro lado, con CSS3 podemos crear diseños altamente complejos sin la necesidad de imágenes cortadas, sólo usando código, bordes redondeados, sombras, degradados, fondos múltiples, entre otros. Javascript y sus frameworks añaden el componente de interactividad y conexión al servidor. Por último, con REACT. Js haremos principal foco en la creación de interfaces de usuario utilizando el patrón de diseño MVC (modelo-vista-controlador). React JS se destaca por la facilidad en el desarrollo de aplicaciones SPA (Single Page Application) brindando a los usuarios una experiencia más fluida. Entre sus características podemos encontrar el virtual DOM, mejora de performance, modularidad y un claro flujo de datos. OBJETIVOS Objetivo General: Adquirir las herramientas necesarias para la creación de sitios visualmente atractivos, funcionales y adaptables a distintos dispositivos. Objetivos Específicos: Desarrollar sitios flexibles y adaptables a cualquier tamaño de pantalla. Sumar conocimientos de Javascript. Realizar el maquetado de un sitio utilizando elementos semánticos y diseño optimizado. Aprender conocimientos de HTML5 y CSS3. Desarrollar el Stack del sitio web en REACT JS Incorporar conceptos de Arquitectura y Usabilidad aplicados al desarrollo web DESTINATARIOS Diseñadores gráficos o audiovisuales, diseñadores web y multimedia. También al público en general que desee obtener una formación completa en Desarrollo Web Frontend. REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Conocimientos generales de PC: Manejo del sistema operativo Windows. Manejo de programas Office. Manejo de los principales navegadores web. DURACIÓN Cargra horaria total: 90hs. Carga horaria semanal: 6hs. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN La evaluación es de carácter holístico tomando en cuenta la asistencia de cada alumno a las clases presenciales, la participación en las actividades del aula, y la entrega de un trabajo práctico final integrador. La calificación final se define como aprobado o no aprobado. Aquellos que no aprueben podrán acceder a una instancia recuperatoria que no se extenderá a más de una semana de la finalización de la cursada. Los certificados que se emiten son de aprobación, en el caso de que el alumno cumpla con las consignas del TP final, haya interactuado en las clases ya sea con preguntas, trabajos y práctica y cumpla con el porcentaje mínimo de asistencia requerido por la SCEU. En el caso de que el alumno no apruebe, ni en instancia recuperatoria o no entregue el TP final, el mismo podrá obtener un certificado de asistencia, siempre y cuando cumpla con el porcentaje mínimo de presentismo estipulado. DOCENTES y COORDINADOR DOCENTES Flavia Ursino Lic. María Evangelina Ferreira COORDINADOR Javier Kitainik

Diseño web con HTML5 y CSS3

PRESENTACIÓN Este curso está diseñado para que puedas idear y maquetar tus sitios web de manera profesional, basándote en el código y utilizando HTML5 para confeccionar sitios dinámicos y adaptables a cualquier dispositivo visual: monitor de PC, teléfono móvil o tablet. Además, podrás incorporar a tus sitios web contenido multimedia y efectos visuales generados con HTML 5 y CSS3 (hojas de estilo en cascada). Estos podrán ser compatibles con todos los navegadores web y dispositivos, lo que permitirá generar contenido basado en la experiencia final del usuario, teniendo en cuenta tanto la parte estética como la funcional. Al crear tus sitios web desde el código, no solo podrás generar que sean atractivos y funcionales, sino que además obtendrás los conocimientos necesarios para poder modificarlos y adaptarlos analizando cada detalle. Actualmente, esta es una habilidad altamente buscada por las empresas OBJETIVOS (GENERALES y EPECÍFICOS) Generales – Incorporar de manera sencilla las actualizaciones desarrolladas para HTML5 y CSS3 Específicos – Realizar el maquetado de un sitio utilizando elementos semánticos y diseño optimizado. – Aprender conocimientos de HTML5 y CSS3. – Manejar los nuevos elementos incorporados a HTML5 y CSS3. – Incorporar conceptos de Arquitectura y Usabilidad aplicados al desarrollo web DESTINATARIOS Diseñadores gráficos o audiovisuales, diseñadores web y multimedia. También al público en general que desee obtener una formación completa en Desarrollo Web Frontend. REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Conocimientos generales de PC: – Manejo del sistema operativo Windows. – Manejo de programas Office.] – Manejo de los principales navegadores web. DURACIÓN 6 semanas / 36 horas. Carga horaria semanal 6 horas DOCENTES Flavia Ursino María Evangelina Ferreira

Latte Art Profesional

PRESENTACIÓN El presente curso tiene como finalidad que el alumno adquiera los conocimientos necesarios en diseños de Latte Art sobre café espresso. Se abordarán temáticas sobre las características químicas de la leche, la transformación en el proceso de texturización y las distintas técnicas de Latte Art. Culminando cada clase con lapráctica para realizar de manera práctica las formas vistas en clase. OBJETIVOS Desarrolle sus habilidades para realizar Latte Art Conozca sobre los aspectos fisicoquímicos de la leche y su influencia en la creación deformas sobre el café Se familiarice con los tipos y técnicas de Latte Art Conozca sobre variadas formas de Latte Art y pueda ponerlas en práctica DURACIÓN 3 semanas. Carga horaria semanal: 3 hs. LUGAR DE CURSADA A confirmar DESTINATARIOS El curso está destinado a todo aquel que quiera perfeccionar o profesionalizar la práctica de Latte art para un servicio de cafetería en Argentina o el exterior y para quienes quieran realizar preparaciones de café en casa con un distintivo especial. REQUISITOS DE LOS DESTINATARIOS PARA CURSAR No requiere conocimientos previos. METODOLOGÍA A UTILIZAR EN EL DESARROLLO DEL CURSO La metodología de cursada es presencial y combina la teoría y fundamentos del latte art con la práctica in situ para que los alumnos puedan desarrollar sus habilidades como baristas. Durante las prácticas se dispondrá de los materiales y maquinaria necesarios. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN Para el certificado de asistencia se deberá concurrir como mínimo, al 66% de las clases. Para el certificado de aprobación, el alumno deberá realizar una figura sobre café a elección. DOCENTE Tec. Luciano Morano Emprendedor en la industria del café, actualmente trabaja como asesor en una importadora de químicos para el mantenimiento de máquinas espresso. Consultor de StartUp de cafeterías. Ex coordinador de área en institución gastronómica. Asesor de importante cadena de cafeterías a nivel internacional y de diversas empresas del rubro cafetero.

Industria musical, composición y management artístico

PRESENTACIÓN La Industria musical y su funcionamiento son temas fundamentales a tener en cuenta a la hora de lanzar una obra musical. Conocer sobre las compañías musicales, las plataformas de difusión, el rol laboral del manager, la autopromoción y el desarrollo de herramientas compositivas, nos permitirá crear obras con mayor conocimiento a nivel global y comenzar una carrera profesional como compositores y o intérpretes. En este curso te brindaremos los conocimientos y herramientas para comprender los lanzamientos musicales como un todo, desarrollando en profundidad no solo los conocimientos musicales sino también la comprensión y entendimiento del rol de cada individuo parte del entramado en la industria musical. OBJETIVOS Que los alumnos adquieran herramientas que permitan reconocer los agentes de la industria musical Que los alumnos incorporen el concepto de recursos compositivos y reconocer estructuras musicales Que los alumnos comprendan los aspectos de la autopromoción y las herramientas necesarias como así también el rol del manager Que los alumnos conozcan las plataformas digitales para difusión y como sacar el mejor provecho para nuestros lanzamientos musicales Que los alumnos cuenten con conocimientos para manejar equipamiento técnico de sonido para audiovisual DESTINATARIOS Cualquier persona que desee introducirse de lleno en el mundo de la industria musical, la composición, la gestión del entorno artístico como así también la producción audiovisual Personas que ya dominen la disciplina, pero deseen profundizar en los diferentes aspectos de la promoción y la difusión musical REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Poseer experiencia básica en teoría musical Experiencia básica usando Reaper, Abletone u otra estación de trabajo virtual Descargar programas de transmisión en vivo (Ej: OBS, Streamlabs) Cámara (web cam HD o software para conectar un dispositivo externo) y micrófono (Pudiendo utilizarse el de la web cam. u otro empleado para grabación musical) Durante las clases virtuales es requisito tener la cámara encendida METODOLOGÍA DE TRABAJO Las clases contarán de la exposición teórica del profesor, así como una serie de ejercicios a resolver durante dichas exposiciones. A su vez al final de todas las clases se darán consignas que se irán sumando para así avanzar sobre el proyecto final del curso. Se podrán evacuar dudas de dicho trabajo durante la parte práctica del curso. Al final de la cursada se presentará y evaluará dicho trabajo. Toda la comunicación con la tutora será por medio virtual: Material de lectura obligatoria Contenidos complementarios (videos, grabaciones, manuales) Actividades y trabajos integradores individuales Clase en tiempo real. Un encuentro por semana a través de Zoom. TEMARIO MODULO 1: Industria musical ¿Qué es la industria musical y cuando comenzó a reconocerse como tal? ¿Por qué es tan importante conocer sobre ella? ¿Cuáles son sus principales integrantes? MODULO 2: Herramientas compositivas: ¿Qué es la composición y cuáles son sus principales herramientas ¿Qué estructuras son comúnmente utilizadas en la industria musical? Componemos una canción juntos basándonos en estas estructuras MODULO 3: Management artístico. Construcción y producción de la imagen del artista y su estética. ¿Cuál es el rol principal del manager? Tipos de relaciones manager- artista. Como elaborar una producción fotográfica y una puesta en escena para videoclip. Creación de una producción fotográfica o de videoclip teniendo en cuenta todo lo aprendido. MODULO 4: Autopromoción y difusión: Concepto de promoción y difusión. ¿Por qué es tan importante hacer buen uso de ellas? Factores importantes a tener en cuenta. Las redes sociales como herramienta de autopromoción. MODULO 5: ¡Luz- cámara- acción! Realizamos una prueba piloto en streaming interpretando la canción realizada en el módulo 2, teniendo en cuenta las herramientas de composición, promoción y difusión. Presentación de una producción fotográfica de la puesta en escena y del artista. El streaming será grabado a modo de evaluación. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN Para aprobar el curos y obtener el certificado de aprobación se debe tener como mínimo un 80% de asistencia, cumplir con las consignas mínimas de todos los Trabajos Prácticos dados por el profesor, haciendo entrega de los mismos en tiempo y forma y con la aprobación del Trabajo Práctico Final. En caso de no cumplir con los TPs de la cursada y/o el TP Final pero se cuenta con el 80% de asistencia, se entregará un certificado de asistencia. DOCENTE Nadia Fernández Lisazo Licenciada en Música con orientación en música popular de la Universidad de La Plata. Cantante y compositora, bailarina, docente de danzas y productora musical especializada en fusión entre músicas latinas y asiáticas. A lo largo de ocho años se especializó en diferentes géneros musicales tanto en el aspecto musical como en el desarrollo escénico. COORDINADOR Ingrid Kitainik

Producción Musical

PRESENTACIÓN La producción musical en la actualidad tiene un gran dinamismo, debido en parte a la creciente proliferación y alcance de los avances tecnológicos que generan constantemente nuevos recursos y herramientas que se tornan accesibles para muchas personas, y en parte también por la demanda permanente desde redes sociales, plataformas y medios de difusión de más y nuevos contenidos actualizados. En este contexto es que se torna necesario para las propias producciones lograr un diferencial en los procesos creativos a partir de conocer y manejar en profundidad diversidad de técnicas, recursos y herramientas que permitan mejorar la calidad artística y técnica de la propia música. A través de este curso se estudiarán conceptos, herramientas, técnicas y procedimientos que ampliarán habilidades y destrezas a través de la experiencia en áreas claves de la producción musical actual como es el lenguaje MIDI, síntesis y sampleo, y técnicas de mezcla para aplicar a las grabaciones de voces, instrumentos y/o sonidos concretos. OBJETIVOS Generales • Aprender conceptos y técnicas de producción musical • Que los alumnos trabajen con lenguaje MIDI • Que los alumnos conozcan y manejen los fundamentos de síntesis y sampleo • Que los alumnos dominen diferentes técnicas de mezcla Específicos • Aplicar herramientas digitales profesionales de producción musical • Que los alumnos utilicen e incluyan programación MIDI en sus realizaciones • Que los alumnos puedan editar y generar sus propios materiales sonoros • Que los alumnos integren los conocimientos y habilidades adquiridas de modo integral en sus propias producciones. DESTINATARIOS Todo músico profesional, estudiante o aficionado interesado en desarrollar la producción musical. Profesionales y artistas de otras disciplinas con conocimientos y experiencia con sonido y audio digital. REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Conocimientos de fundamentos de sonido. METODOLOGÍA DE TRABAJO Las clases sincrónicas online contarán de la exposición teórica del profesor, muestras de ejemplos prácticos utilizando diferentes programas, técnicas y resolución de problemas en clase, revisiones de los trabajos prácticos realizados durante la cursada, instancias de conversación sobre dudas y consultas. A lo largo de las clases cada estudiante irá desarrollando el proyecto que será el trabajo final del curso que será presentado y evaluado al concluir la cursada. TEMARIO Introducción al MIDI Uso de VSTi Configuraciones de dispositivos y programas Canales MIDI Mensajes de canal de Control y de Sistemas Fundamentos de Síntesis y Sampleo Programación con loops Comprensión lateral Procesamiento paralelo Automatizaciones Superficies de control Exportación de Stems Renderización de Proyectos PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN Para aprobar el curos y obtener el certificado de aprobación se debe tener como mínimo un 80% de asistencia, cumplir con las consignas mínimas de todos los Trabajos Prácticos dados por el profesor, haciendo entrega de los mismos en tiempo y forma y con la aprobación del Trabajo Práctico Final. En caso de no cumplir con los TPs de la cursada y/o el TP Final pero se cuenta con el 80% de asistencia, se entregará un certificado de asistencia. DOCENTE Pablo Bas COORDINADOR Ingrid Kitainik

Diseño sonoro audiovisual

PRESENTACIÓN Entre los modos de comunicación más extendidos en la actualidad se encuentra el audiovisual. En este contexto la creación de piezas sonoras y/o musicales, requieren ser desarrolladas para que articulen con lenguajes no sonoros como son textos e imágenes. En el curso de Diseño Sonoro Audiovisual nos ocupamos de entender, conceptualizar y materializar mediante prácticas realizadas a través de trabajos prácticos de qué maneras pueden articularse e interactuar los contenidos sonoros con otros lenguajes presentes y constitutivos del audiovisual para plasmar narrativas orgánicas en las que lo sonoro funcione cual engranaje de un sistema mayor que es la pieza audiovisual completa. El diseño sonoro audiovisual se ocupa de idear y producir los elementos sonoros que participan en una realización audiovisual y que todos ellos lo hagan de modo coherente y consistente con las otras cadenas de lenguaje. Mediante este curso se abordaran las diferentes etapas de producción y postproducción de sonido. OBJETIVOS Generales Adquirir una sólida conceptualización sobre el diseño sonoro audiovisual Que los alumnos sean capaces de idear y construir narrativas sonoras que articulen eficazmente con las otras cadenas de lenguaje del audiovisual. Que los alumnos que puedan resolver desde lo sonoro desafíos narrativos y organizar los recursos de producción y postproducción de sonido. Específicos Aplicar conceptos de diseño sonoro en la realización de bandas sonoras para piezas audiovisuales Que los alumnos articulen la creación sonora en relación con otras cadenas de lenguaje no sonoras propias de los medios audiovisuales Que los alumnos manejen equipamiento específico de sonido Que los alumnos manejen programas y aplicaciones de audio para la creación de bandas sonoras. DESTINATARIOS Todo músico profesional, estudiante o aficionado interesado en desarrollar la producción musical. Profesionales y artistas de otras disciplinas con conocimientos y experiencia con sonido y audio digital. REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Conocimientos de fundamentos de sonido. METODOLOGÍA DE TRABAJO Las clases contarán de la exposición teórica del profesor, así como una serie de ejercicios a resolver durante dichas exposiciones. A su vez al final de todas las clases se darán consignas que se irán sumando para así avanzar sobre el proyecto final del curso. Se podrán evacuar dudas de dicho trabajo durante la parte práctica del curso. Al final de la cursada se presentará y evaluará dicho trabajo. TEMARIO Para acceder al tematrio completo – INGRESE AQUÍ PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN Para considerar el curso como aprobado y obtener el certificado de aprobación se debe tener como mínimo un 80% de asistencia y cumplir con las consignas mínimas de todos los Trabajos Prácticos dados por el profesor, haciendo entrega de los mismos y defendiéndolos ante el profesor en clase. Si no se llegan a entregar todos los TPs pero se cuenta con el 80% de asistencia, se entregará un certificado de asistencia. DOCENTE Pablo Bas COORDINADOR Ingrid Kitainik

Bobinado de Motores Eléctricos

PRESENTACIÓN Los motores eléctricos ya sean monofásicos o trifásicos funcionan bajo el mismo principio, que consiste en transformar energía eléctrica en mecánica por medio de la rotación de un eje. Los motores se utilizan en infinidad de aplicaciones, desde domiciliarias como ascensores, bombas, ventiladores a industriales con motores de corriente continua o corriente alterna. El alumno que realice el curso podrá diagnosticar, reparar y realizar mantenimiento a todo tipo de motores eléctricos. OBJETIVOS GENERALES – Adquirir conocimientos de los fenómenos magnéticos que se producen dentro de los motores – Armado y desarmado de bobinados – Rebobinar distintos tipos de motores – Diagnosticar motores eléctricos monofásicos y trifásicos – Reparar motores eléctricos monofásicos y trifásicos – Analizar motores eléctricos monofásicos y trifásicos – Realizar mantenimiento a motores eléctricos monofásicos y trifásicos DESTINATARIOS Dirigido a mecánicos, electricistas, personal de servicio técnico o mantenimiento y aquellos que quieran una rápida salida laboral como cuentapropista o quienes quieran desarrollar una carrera profesional dentro de una empresa especializada en el sector de mantenimiento eléctrico. REQUISITOS DE PARTICIPACIÓN Como un futuro experto en la materia debe contar con una base sólida de conocimientos teóricos de electricidad. SI el interesado no los tuviese es excluyente realizar otro curso en esta casa de estudio como “Instalador electricista” DURACIÓN Carga horaria total: 48 hs (16 clases) Carga horaria semanal: 3 hs Las clases serán teórico-prácticas se dictan en el taller de la UTNBA (Mozart 2300) que cuenta con todas las herramientas y materiales para realizar las actividades. METODOLOGÍA DE TRABAJO Clases presenciales en el taller de la UTNBA El método didáctico se caracteriza por la realización de tareas guiadas por el docente y del autoaprendizaje mediante la ejecución práctica. En el presente curso se prescindirá de toda deducción matemática que no pudiera ser superada elementalmente; en los casos en que esto no sea posible, se limitará a exponer los hechos, sin pretensión de justificarlos analíticamente. TEMARIO Para acceder, por favor hacer click AQUÍ PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CERTIFICACIÓN Se utilizarán dos criterios para comprobar que el alumno ha adquirido los conocimientos. Primer criterio: Asistencia a clase Se evaluará que el alumno tenga una asistencia igual o mayor al 80 % de las horas dictadas. El control de asistencia a las clases teórico-prácticas se realizará mediante la hoja de firmas en la que se incluirán el modulo y la unidad que se imparten en ese día y el nombre del profesor responsable de impartirlo. Segundo criterio: Aprobación de las prácticas en el taller y del examen final que contiene todos los temas vistos en la capacitación. Aprobado el curso el alumno recibirá un certificado de aprobación la UTN.BA DOCENTES Ing Flores Manuel Juan Rabinovich COORDINADOR Ing. Patricio Guillan

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